《国家视野下的民间音乐：花儿音乐的人类学研究》编著者萧璇。 本书试图在田野经验和文献考证中把握中国民间音乐“国家化”的历史脉动，论述花儿之于信仰体系、两性婚恋、日常生活的意义；并从民间宗教、族群音乐文化借鉴、国家政策、知识生产、民间音乐商业化等多个角度分析了花儿这一民间音乐形式的内涵，特别讨论了国家如何把花儿演唱整合到庙会中，国家通过屯垦、移民加强对西北边疆的控制所造成的汉、藏音乐的融合，以及现代社会非物质文化遗产语境下国家对花儿的再造。 笔者通过“礼”与“浪”、日常与节庆、官府与民间、国家与地方、现代与传统之间的互动与张力来解读花儿的历史与当下生境，实为强调前者对于后者的排拒、训调和吸纳，此番“民间音乐中的国家意识形态在场”的论证，对于时下风行的“原生态音乐和文化”构成了反思和质疑。

在当代作家中，很少见到像莫言这样善用色彩的。热烈的、欢乐的、悲壮的、激昂的、狂放的……大块大块的色彩，使得莫言的小说常常给人一种“晕旋”的感觉。 想象和色彩，传说和故事……这一切，都被莫言用语言淋漓尽致地表现出来。莫言的语言是独特的，是古代和现代的文字“缠绕”——他小说中的许多经典句式，已为批评家津津乐道…… 在当代作家中，莫言的影响是巨大的。他的想像力是无与伦比的，似乎生活在一个充满了传奇和故事的世界里。 本书共收录莫言经典中短篇小说《透明的红萝卜》、《红高粱》、《金发婴儿》、《你的行为使我们恐惧》、《三十年前的一次长跑比赛》、|《怀抱鲜花的女人》、《民间音乐》、《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》、《冰雪美人》等十一篇。

《中国南传佛教音乐的人类学研究》共分五章，第一章、第二章对南传佛教在中国的传播与研究、传播区域诸民族的音乐文化及境内南传佛教音乐的生态系统进行了梳理和研究，意在为中国南传上座部佛教音乐内部核心系统的书写做历史背景与生成要素性的铺垫。

神圣的娱乐：中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究，ISBN：9787801234773，作者：薛艺兵著，出版社：方志出版社

在全球化背景下，人类过去遗留下的遗产出现了越来越趋同，甚至濒危现象。在这样的历史语境下，由联合国主导，自20世纪中期以降，“保护人类遗产事业”在全球兴起；伴随着历史的发展，各类遗产的内容和形式也在逐渐深入、扩大。本书正是在这样的历史背景中，从人类学的角度对“人类遗产”——包括自然遗产、文化遗产、非物质文化遗产等各类遗产进行全新的研究。全书分为两个部分：遗产与语境、类型与案例，从理论的角度和案例的实证进行阐释和分析。

傩舞是一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，历史悠久，成型于周代的宫廷大傩之礼，最初是傩祭中的仪式舞蹈，后来发展为娱神兼娱人的民间舞蹈。在历史的发展过程中，傩舞在不同地区形成了不同的风格样式。傩舞作为一个大类，很早就得到学术界的重视，形成了连贯的学术传统。中华傩舞在漫长的传承和发展过程中积淀了丰厚的文化底蕴，受到艺术学、人类学、社会学、历史学、宗教学、民俗学、戏剧学、舞蹈学、美学等多种关学科的关注。傩舞在2006年进入第一批国家级非遗文化保护名录。一直以来，研究目光主要集中于南方和少数民族的傩舞，北方的傩舞研究较为薄弱。 山西傩舞是北方汉族傩舞、中华傩舞的重要代表，是中国傩文化的重要组成部分。山西傩舞的代表有：晋中地区的寿阳傩舞爱社、阳泉五鬼闹判；晋北地区的五台调鬼、应县跑鬼；晋南地区的襄汾赵雄花腔鼓、曲沃任庄扇鼓；晋东南地区的上党赛社傩舞（主要有调方相、猿猴脱壳、五鬼盘叉、调监斋、鞭打黄痨鬼等）；除此之外还包括遍布全省的九曲秧歌中的祭祀舞蹈部分。以上傩舞种类，有些表演至今，依然具有强大的生命力，有些则演演停停、濒临消亡。山西傩舞的重要性逐渐引起学界重视，但研究成果寥寥。

傩舞是一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，历史悠久，成型于周代的宫廷大傩之礼，最初是傩祭中的仪式舞蹈，后来发展为娱神兼娱人的民间舞蹈。在历史的发展过程中，傩舞在不同地区形成了不同的风格样式。傩舞作为一个大类，很早就得到学术界的重视，形成了连贯的学术传统。中华傩舞在漫长的传承和发展过程中积淀了丰厚的文化底蕴，受到艺术学、人类学、社会学、历史学、宗教学、民俗学、戏剧学、舞蹈学、美学等多种关学科的关注。傩舞在2006年进入第一批国家级非遗文化保护名录。一直以来，研究目光主要集中于南方和少数民族的傩舞，北方的傩舞研究较为薄弱。 山西傩舞是北方汉族傩舞、中华傩舞的重要代表，是中国傩文化的重要组成部分。山西傩舞的代表有：晋中地区的寿阳傩舞爱社、阳泉五鬼闹判；晋北地区的五台调鬼、应县跑鬼；晋南地区的襄汾赵雄花腔鼓、曲沃任庄扇鼓；晋东南地区的上党赛社傩舞（主要有调方相、猿猴脱壳、五鬼盘叉、调监斋、鞭打黄痨鬼等）；除此之外还包括遍布全省的九曲秧歌中的祭祀舞蹈部分。以上傩舞种类，有些表演至今，依然具有强大的生命力，有些则演演停停、濒临消亡。山西傩舞的重要性逐渐引起学界重视，但研究成果寥寥。

大众的古典乐听力为何退化了？古典音乐为何会演化成仪式化的极限表演情境？古典音乐是否像很多人所宣称的那样无关乎政治、金钱与社会环境？……知名文化评论家萨义德在本书中，变成了“一位音乐思考者”，将古典音乐视作一种文化现象，并置于社会和文化语境之中，重点阐释了古典音乐在公共空间与私人领域的交集。 这一系列文章包含了音乐的各种面向，从普鲁斯特到托斯卡尼尼，从贝多芬到古尔德，从梅西安到勃拉姆斯，内容丰厚庞杂、用典繁多，处处烛照出萨义德作为音乐思考者和文学评论家的洞见。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。